Imperial Kyoto-yaki Matcha Bowl by Eiraku Shozen, Ninsei-style Plum & Waves

Experience Authentic Japan Art with this Eiraku Shozen Matcha Bowl. This Japanese Tea Ceremony piece serves as a Ninsei-style Chawan and Imperial Eiraku Ware, featuring Plum and Waves Motif and Gold Enameled Tea Cup—a must-have for any Art Collector.

🔹 [ Basic Details ]
- Artist: Eiraku Shozen (永楽正全) - 14th generation of the Eiraku family
- Style: Ninsei-utsushi (仁清写) - Reinterpretation of Nonomura Ninsei
- Technique: Kyō-yaki (京焼), overglaze gold and polychrome enamels (Nami-Ume motif)
- Era: 1930s (Early Showa Era / Pre-war period)
- Origin: Kyoto, Japan
- Dimensions: approx. Height 8.0 cm, Diameter 12.0 cm
- Box: Original wooden box (Tomobako) with artist's seal
- Condition: Pristine museum-grade condition

🔹 [ Cultural & Artistic Insight ]
Historical Context: Eiraku Shozen (1879-1932) was one of the most brilliant masters of the Eiraku lineage, particularly respected for his ability to capture the elegance of the Kyoto aristocracy. The Plum and Waves (Nami-Ume) motif is a classical pairing in Japanese art, symbolizing resilience (plum) and the eternal flow of time (waves).
Technique & Aesthetic: This bowl features the legendary "Ninsei-style" refinement, where vibrant enamels are balanced by exquisite gold work. The white plum blossoms seem to float above the rhythmic golden waves, a testament to Shozen's unmatched brush control.
Philosophical Reflection: Golden tides carrying the scent of spring—an eternal return of beauty across the waters of history.

🔹 [ Deep-Dive Commentary ]
As a 14th generation head of the Eiraku family (Senke Jusshoku), Shozen's works are held in the highest regard by tea masters and museums worldwide. This particular bowl is a masterpiece of balance; the weight is substantial yet feels effortless in the hand. The "Kodai" (foot) is finished with perfection, showing the smooth, high-quality clay used only by the Eiraku studio. For collectors, owning a Shozen piece is not just an acquisition of art, but an inheritance of Kyoto's spiritual and artistic pinnacle.

[ JAPANESE DESCRIPTION / 日本語解説 ]
🔹 [ 詳細スペック ]
- 作家：永樂正全（永樂家十四代）
- 作風：仁清写（にんせいうつし）
- 技法：京焼、色絵金彩、波梅文様
- 時代：1930年代（昭和初期 / 戦前）
- 産地：京都府
- 寸法：高さ 約8.0cm、径 約12.0cm
- 箱：共箱（正全印あり）
- 状態：極めて良好、博物館級コンディション

🔹 [ 文化的・芸術的洞察 ]
歴史的背景：十四代永樂正全氏は、永樂家の歴史の中でも特に優れた名工として知られ、京焼の気品を体現した作家です。波に梅の取り合わせは、冬を耐え咲く梅と、幾久しく続く波を重ねた吉祥文様です。
技法と美学：仁清写しの真髄である華麗な色彩と金彩が見事に融合しています。金色の波間を漂うような白い梅の花弁は、正全氏の卓越した筆致によって生命を吹き込まれています。
詩的一文：春の香を運ぶ黄金の潮。歴史の流れを超え、永遠に巡り来る美の情景。

🔹 [ ディープダイブ解説 ]
千家十職（土風炉・焼物師）の永樂家において、正全氏の作品は抜きん出た洗練さを誇ります。本作は、掌に収めた時の重厚感と扱いやすさが見事に両立しており、茶席での主役として申し分ない格を備えています。高台（底部分）の削りは寸分の狂いもなく、名門永樂家が使用する最高品質の陶土の質感を伝えています。コレクターにとって、正全氏の作品を手にすることは、京都の芸術的精神の頂点を受け継ぐことを意味します。